一位从艺几十年的女艺术家，却以她执笔工描的那种精细和缓慢的情绪，云淡风轻地道出了其作为一个女性艺术家对于艺术的态度：艺术和生活一样，是一种修行。

林淑然以花鸟画见长。她用典雅清新的艺术语言，画出了鲜活动人的南国花鸟，于细微之处透露出蕴含的精神。

林淑然：1978年毕业于广州美术学院中国画系。原任岭南画派纪念馆常务副馆长。中国工笔画学会会员、广东美术家协会会员、二级美术师。国画作品曾多次参加国家级、省市级画展并获奖。作品被***国宾馆、广州美术馆等机构收藏。

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出版有《动物画谱》《林淑然画选》，作品入编《广东鸟类彩色画谱》《保护野生动物幻灯片》《画坛伉俪》《当代国画名家花鸟》等画册；近年来，作品的参展情况为：《野百合》入选“******——广东省美术作品展览”；《万玉玲珑》入选“广东省第四届中国画展”；《花团锦簇》入选“共沐蓝天、共创和谐——广东美术慈善创作作品展”；《古藤》入选“广东美术大展（‘广州美协’50年系列纪念活动之一）”及“两岸三地岭南画派邀请展”；《荷花四屏》入选“生活——第五届广东省中国画艺术大展” ；《紫云》入选“******——广东省美术作品展览”；《水中仙子》等作品参加“***中菲建交34周年——岭南画派纪念馆赴菲交流展”；《晚荷》人选“2001年全国中国画作品展”；《相惜》入选“第三届全国中国画展”；《春歌》入选“纪念中国改革开放30周年——全国美术作品展览”。

林淑然的花鸟画工整质朴、明丽端庄，不以险怪奇崛示人，不追潮逐浪、立异标新，不作文人状，不作古人状，不作洋人状，布衣荆钗，素面朝天，显其本色，于平淡天然之中，有一种令人愉悦的和谐与安定。对于在现代社会的城市尘嚣之中艰辛度日的人们，她的画作能熨平灵魂的皱褶和不安，让人舒缓身心的压力和疲惫，犹如一泓清泉，令人神清气爽。

“城中桃李愁风雨，春在溪头荠菜花”。画家喜绘岭南的田园风物，倾心于绚丽春花、静美秋叶、艳阳鸡髻、雨后碧荷、旧竹新篁。瓜棚豆架，取精用宏，寻常花草，随手拈来均成妙谛。画面透彻玲珑，匠心独运而不着斧凿痕迹。女性画家的细腻敏感的优势，在林淑然的画作中充分地表现了出来。

林淑然的花鸟画以工笔为多，“应物象形”，“随类赋彩”。笔线勾画，劲利柔韧，又以没骨之法糅入，墨色淋漓，渲染有致，色不碍墨，墨不碍色，相辅而相成，更显灵动活泼的气象。“丹青难写是精神”，工整之画多拘于形似，徒以外观炫人眼目，容易画得疲弱萎靡，了无生气、写意之画往往一味叫嚣，萧瑟如牖下之风，虽纸上奔腾，其实囊中羞涩，气力不济。

林淑然少画写意，偶有所作，常以不称意而随手毁弃。看她几张手稿，笔墨苍润，用色、用墨的干湿浓淡俱有佳处。画家知白守黑，知雄守雌，将写意的趣味和精神融入工笔花鸟画之中，自成一格，别开生面。

画有画技，有画艺，有画道、技进而艺，艺进而道，方能实至而名归。否则焚膏继晷，兀兀穷年，又有何种补益?古人曰：“意在笔先，趣在法外”，作画不只是描摹物象，当画外有话，画外有意。画之外别有事在，方能知画艺。

绘画能抒发画家的心境，先有画意，乃能作画，表现主观意绪，不为笔墨所限，这样才有创作的灵感，作品才有动人的“法外之趣”。无心境表现的画，犹如丧失灵魂的躯壳。林淑然的花鸟画，来自她美术院校接受的严格训练，来自她的手不掇笔的勤奋写生,更来自她对天地万物和自然生命的深切感悟。

林淑然的花鸟画致力“外师造化，中得心源”。她的画立足于现实，归结于理想，探造化之精微，游心神于象外，入乎其内而出乎其外，将“写境”与“造境”结合在一起，或“以我观物”，或“以物观物”，画至“以物观物”的境界，则不知何者为我，何者为物，物我两忘，自然的生命与人的生命合而为一。

艺进而为道，绘画成为修身养性、体悟宇宙人生的一种独特方式。“一花一世界，一叶一如来”，道无处不在，道在自然世界，在现实生活，在寻常花鸟之中，在凡夫俗子的头脑内心之中。观赏林淑然的花鸟画，不仅看到艺术的巧夺天工，更能感悟到天地万物的庄严美好，感悟到画家笔下的花鸟草虫便是整个的宇宙世界。

画如其人，绘画能展露画家的气质和心性，显现画家的心灵本质和生命力量。林淑然为人磊落洒脱、雍容大度，如霁月光风，于平淡之中自有豪迈的气概。林淑然的花鸟画，由细致现旷达，从秀美致壮阔，以柔韧见雄强，于细微处见精神，可谓生香真色，格调不凡。岭南风物绚丽多姿，岭南花鸟画争奇斗艳，林淑然的花鸟画一枝独秀，如芳芷，如香兰，悄然开放，为岭南画苑增添了一道亮丽喜人的风景。

(陈瑞林，清华大学美术学院教授，艺术史学者)